Jusqu’au 27/05, votez pour les jeunes designers à suivre
Votez maintenant et ce jusqu’au 27 mai pour votre projet préféré
et décernez le prix du Public !
Après un examen méticuleux de chaque candidature, le jury d’experts (parmi lesquels Vincent Grégoire, Pierre-Emmanuel Vandeputte, etc.) a retenu 10 projets.
Les 10 finalistes ont jusqu’au 27 mai pour peaufiner et prototyper leur objet.
Découvrez-les, suivez-les, et votez chaque jour pour votre projet préféré afin qu’il remporte le Prix du Public.
Les 3 projets en tête des votes sont marqués d’un coeur.
Rien n’est joué, vous pouvez inverser les tendances jusqu’au 27 mai.
A l’issue de la délibération finale, 3 gagnants seront désignés : Le Grand Prix du Jury, Le Prix Étudiant, Le Prix du Public, via un vote en ligne. Au-delà d’une dotation en numéraire et en visibilité, les lauréats pourront présenter leur projet sur now! le Off pendant la Paris Design Week 2018.
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Du Côté de Chez Vous présente les 10 jeunes designers à suivre en 2018 !
Du Côté de Chez Vous, label créativité de la marque Leroy Merlin, met en avant les jeunes créateurs via la seconde édition de son grand tremplin d’innovation « Jeunes Talents » 2018. Etudiants, designers, artisans, makers et DIYers de moins de 30 ans sont invités à concevoir et donner vie à des projets originaux pour inventer l’habitat de demain.
Chaque année, un thème différent, mais toujours lié à l’habitat, est imposé aux participants. Après « Jeux de (dé)construction » en 2017, cette année, c’est sur le thème « (pause) ou comment créer des parenthèses dans l’habitat » qu’ils ont réfléchi. Vivre ensemble, partager des moments à deux ou à plusieurs… Oui, mais à condition de pouvoir se créer des apartés, une bulle de respiration et de déconnexion dans l’habitat. Pour cette seconde édition, les jeunes designers (seuls ou en équipe) ont imaginé des solutions, concepts d’aménagements, de mobilier ou de structures, qui aident à préserver ces temps ou ces espaces de répit dans toutes les pièces de la maison, du salon à la salle de bains, en passant par le jardin !
Avec cette seconde édition, Du Côté de Chez Vous affirme son ambition de répandre l’open design comme nouvelle manière de créer et de partager, et constituer une grande base de projets toujours plus créatifs et reproductibles. Le tremplin entend par ailleurs contribuer à dénicher les jeunes talents (amateurs et passionnés) qui souhaitent faire bouger les lignes dans le milieu de l’habitat et les accompagner dans la concrétisation de leurs projets. Enfin, il s’agit pour le tremplin d’alimenter une communauté de passionnés de la maison en projets innovants. Projets qu’ils pourront à leur tour reproduire, remixer et potentiellement améliorer.
Après un examen méticuleux de chaque candidature, le jury d’experts (parmi lesquels Vincent Grégoire, Pierre-Emmanuel Vandeputte, etc.) a retenu 10 projets. Les 10 finalistes ont jusqu’au 27 mai pour peaufiner et prototyper leur objet. Par ailleurs, à partir du 16 avril, le public pourra voter via le site du tremplin pour son projet finaliste favori afin de déterminer le Prix du public. A l’issue de la délibération finale, 3 gagnants seront désignés : Le Grand Prix du Jury, Le Prix Étudiant, Le Prix du Public, via un vote en ligne. Au-delà d’une dotation en numéraire et en visibilité, les lauréats pourront présenter leur projet sur now! le Off pendant la Paris Design Week 2018.
Découvrez les designers de moins de 30 ans sur lesquels il faudra compter !
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Résumé court : Découvrez les 10 finalistes du tremplin #JeunesTalents @DCCV_LM #design #mobilier #habitat #furniture #opendesign #création #déco #DCCV https://tremplin.ducotedechezvous.com
Par Aloïs Gromard
Peacock est un paravent mobile, coloré et graphique qui se déploie pour offrir plusieurs degrés d’intimité. Des ronds de feutre pour apporter calme, douceur et sérénité ; entièrement modulable pour s’adapter aux besoins et aux espaces de chacun et, enfin, totalement appropriable (couleur, motif…), Par un mouvement doux de rotation, Peacock se déploie facilement dans votre intérieur et vient se placer là où son besoin se fait sentir.
Ancien étudiant en architecture à Bruxelles et passionné par le design et le mobilier, Aloïs a toujours aimé travailler la forme et les matières pour créer des objets ou des concepts innovants. Il aime mélanger esthétisme et usages pratiques dans ses créations.
Par Florent Vanoni & Lauren Perrenot
Meïso est une bulle qui offre à la fois un élément fort de décoration, un moment de pause dans l’habitat mais aussi de la nature chez vous. Entièrement végétalisé, Meïso permet également le renouvellement de l’air grâce aux plantes dépolluantes qu’il abrite. Une bulle pour s’isoler, être au calme, se reposer ou encore créer, Meïso instaure un moment à vous. En intérieur ou extérieur, avec de la végétation personnalisée, cette création est totalement appropriable.
Amis depuis l’enfance, Lauren et Florent cultivent un goût commun pour le design et l’architecture. Lauren développe depuis quelques années des techniques personnelles autour du tissage ainsi que du design de mobilier, avec l’élément naturel au centre de son travail. Que ce soit du béton changeant de couleur en fonction de la température ou d’éléments de chantier transformés en bibliothèque ludique, Florent aime jouer sur le détournement d’objet et en changer l’usage, le sens.
Par Pauline Liogier & Julie Liogier
Ta-pi-pause est un tapis qui fait office de décoration lorsqu’il est replié, et permet un moment de pause dans votre quotidien lorsqu’on le déploie. Parce que la pause n’est pas forcément l’isolement, Ta-pi-pause se déploie et s’ouvre sur l’extérieur, il offre un moment de contemplation, voire de méditation. Cette création s’adapte à vos envies, au moment de la journée : yoga, méditation, moment d’amusement, sieste… L’usage vous appartient.
Pauline et Julie sont sœurs jumelles et malgré leurs parcours différents elles aiment partager sur leurs projets. Elles sont toutes deux étudiantes en design et leurs personnalités sont indissociables et complémentaires. Elles ont grandi étant très proches, aimant jouer ensemble à fabriquer, peindre et dessiner et aujourd’hui elles sont présentes pour alimenter la créativité de l’autre.
Par Thibault Malavieille
Abri est une structure d’extérieur qui vous permet de faire une pause dans le quotidien. Cette tonnelle concède un moment de détente en pleine nature pour se ressourcer, elle permet même la position allongée. Les matériaux choisis (tôle en acier et toile textile) lui offrent une grande souplesse pour plus de confort. Propice à la lecture, à la flânerie, au sommeil ou encore au jeu, Abri suggère un moment de pause dans votre jardin.
Thibault termine cette année son DSAA (Diplôme Supérieur des Arts Appliqués) à ESDMAA (l’Ecole Supérieur de Design et de Métiers d’Arts d’Auvergne). Après avoir aiguisé son regard dans plusieurs entreprises comme « Ambiance bain » ou encore « Made by Choice » à Helsinki en Finlande, il aspire à vivre de nouvelles expériences en création et développement d’objets.
Par William Le Bouquin
Magari (pli en japonais) est une table dont les cloisons dépliables permettent de délimiter plusieurs espaces. D’un simple geste, vous pouvez diviser la surface en deux, trois ou quatre parties grâce aux cloisons en feutrine intégrées dans la structure. Ces dernières peuvent être de couleurs et de motifs différents. Magari permet ainsi à chacun de se créer un espace à soi, au sein d’une surface partagée.
Dans la continuité de ses projets de master effectués à l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne de Brest, Wiliam a créé Cylumiine, pour proposer des systèmes lumineux en phase avec la pratique du vélo. Touche à tout, avec une forte envie de savoir, de comprendre et de créer, il aime particulièrement concevoir du mobilier en bois lors de son temps personnel.
Par Sophia Mdaini, Balthazar Coulon & Florian Siegel
Mood est un principe de poignée domotique permettant d’exprimer les différents besoins d’intimité dans l’habitat par une lumière. Mood explore un nouveau langage, celui des couleurs. Les moods sont multiples pour exprimer vos humeurs : besoin de travailler, de dormir, de faire une pause… À installer sur la porte de votre chambre ou de votre bureau, il permet d’indiquer si vous souhaitez être dérangé ou non.
Balthazar, Florian et Sophia sont trois amis passionnés de design, d’innovation et surtout de brainstorming : ils aiment se regrouper afin d’explorer et tester leurs idées, en alliant leurs compétences. Cette fois-ci, ils ont orienté leurs travaux vers une nouvelle gamme d’objet à la fois utile, personnalisable, éducative et polyvalente.
Par Mathieu Mastrogiovanni
La lampe du coin est un concept de luminaires permettant de sculpter la lumière, d’habiller les angles dans son habitat. Sa lumière douce donne à son emplacement un aspect différent, l’illusion d’une matière lumineuse en une zone définie invite l’imaginaire à y voir un cube lumineux. Déclinable à toutes les tailles, la lampe du coin peut aussi devenir un séparateur d’espace, une zone qui invite à s’y installer, par la mise en lumière d’une partie de l’habitat.
Après un DNSEP option design obtenu à l’EESAB de Brest en 2017, Mathieu décide de se diriger dans une pratique indépendante du design. Son activité est pluridisciplinaire, mais la lumière occupe une place très importante dans son travail. Il place l’usager au coeur de ses réalisations en réponse à une problématique contextualisée.
Par Alix Cohen
Mediat aide à créer un temps de pause par la déconnexion tout en se rendant utile. Placez-y votre smartphone, et libérez-vous ainsi des intempestives notifications, tout en rechargeant votre mobile. Une fois ce dernier déposé sur la base en bois, Mediat s’allume et devient une veilleuse dont l’intensité lumineuse varie selon le temps de déconnexion. Le dôme de couleur peut être personnalisé en fonction de votre envie.
Alix est architecte d’intérieur, scénographe, designer et touche-à-tout. Diplômée de l’École Camondo en 2016, elle a affiné sa formation dans les agences 404 architecture [Dajiba] à Hamamatsu au Japon et chez Piet Hein Eek à Eindhoven aux Pays-Bas. Elle aime créer et dessiner des objets et des espaces narratifs, tout en repensant les usages et les nouveaux modes de vie.
Par Laurène Marinier
FOMO est un module permettant de déconnecter de nos appareils électroniques afin de recréer de l’interaction humaine entre les personnes vivant sous le même toit. Présenté sous forme de table, Fomo est doté d’une housse tendue qui recueille nos téléphones, composée d’un textile anti-ondes. Ce principe est applicable à différent types de tables selon vos besoins : table basse, à manger ou encore de chevet.
Après un BTS Design de Produits à Saint-Étienne, Laurène obtient son DSAA Design de Produits à Toulouse. Elle se lance dans divers concours puis décide de voyager pendant six mois, en Asie du Sud-Est. Elle souhaitait s’imprégner des savoir-faire locaux et vivre un mode de vie totalement différent. Le contrat est rempli puisqu’elle est rentrée la tête pleine d’envies grâce à ces terres riches d’inspirations.
Par Valentin Dufacteur & Héloïse Lévêque
Je nous vous est une cloison convertible en un espace semi-fermé. Contreplaqué souple d’un côté et feutrine isolante de l’autre, l’ensemble est simple à stocker (le long d’un mur), simple à replier en un tipi, pour petits et grands, et simple à décliner, à s’approprier (taille, couleur, usage final…). L’objet permet de moduler l’habitat pour prendre une pause ensemble, séparément ou seul, sans intervenir de manière définitive sur l’espace partagé.
Héloïse et Valentin se sont rencontrés au LISAA de Rennes. Tous les deux passionnés par l’art, Valentin s’épanouit principalement à l’échelle de l’objet quand Héloise explore la grandeur de l’architecture et de la scénographie. À ce jour, tous deux freelance, ils allient leur savoir-faire et revendiquent des créations à mi-chemin entre la minutie de l’objet et le volume de l’habitat.
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Contacts presse
Clara Moreno : clara(at)morenoconseil(point)com
Dorothée Stumm : dorothee(at)morenoconseil(point)com